El clasicismo y la racionalizaión del espacio en el paisaje del Renacimiento italiano será sustituído por una composición barroca que ahonda en captar un escenario más naturalista, sensitivo y atmóférico
18 may 2010
Tendencias artísticas a mediados del XX
Este video explica la evolución de las corrientes artísticas: desde la Abstracción, el Minimal Art, el Pop-Art, el Hiperrealismo y el Land Art hasta el Happening
En el Expresionismo abstracto la mancha irracional sobre el lienzo, protagoniza obras De Kooning y Pollock. En la Abstracción postpictórica (1960) Mark Rothko elimina implicaciones emocionales y el Minimal Art, reduce el lenguaje artístico al geometrismo con materiales industriales.
El Pop Art (años 50) supone el regreso de la figuración inspirada ahora en la publicidad, el cine o la televisión. Roy Lichtenstein se interesó por el cómic mientras que Andy Warhol, trasladó a sus grandes lienzos los objetos y personajes más famosos de la sociedad de su tiempo. El Hiperrealismo (años 70) captará el más mínimo detalle de la realidad.
A finales de los años 70 ciertos artistas se interesan por intervenir directamente en el paisaje, surgiendo el Land art o trabajos efímeros. Christo, con sus empaquetamientos de monumentos, es el artista más famoso. El deseo de unir arte y vida llevará a algunos creadores hacia el Happening, donde un grupo de personas se juntan para realizar una acción dramática. Estos actos darán vida posterior al movimiento Performance y al Body art, tendencia en la que el artista lesiona su cuerpo experimentando nuevas sensaciones.
En el Expresionismo abstracto la mancha irracional sobre el lienzo, protagoniza obras De Kooning y Pollock. En la Abstracción postpictórica (1960) Mark Rothko elimina implicaciones emocionales y el Minimal Art, reduce el lenguaje artístico al geometrismo con materiales industriales.
El Pop Art (años 50) supone el regreso de la figuración inspirada ahora en la publicidad, el cine o la televisión. Roy Lichtenstein se interesó por el cómic mientras que Andy Warhol, trasladó a sus grandes lienzos los objetos y personajes más famosos de la sociedad de su tiempo. El Hiperrealismo (años 70) captará el más mínimo detalle de la realidad.
A finales de los años 70 ciertos artistas se interesan por intervenir directamente en el paisaje, surgiendo el Land art o trabajos efímeros. Christo, con sus empaquetamientos de monumentos, es el artista más famoso. El deseo de unir arte y vida llevará a algunos creadores hacia el Happening, donde un grupo de personas se juntan para realizar una acción dramática. Estos actos darán vida posterior al movimiento Performance y al Body art, tendencia en la que el artista lesiona su cuerpo experimentando nuevas sensaciones.
El paisaje en el XIX y XX
La burguesía demandará en el nuevo siglo este tipo de asunto pictórico para decorar sus amplios salones. El Romanticismo con Friedrich ensalza el valor y el amor por la naturaleza simbólica y nacional. En Inglaterra, Constable y Turner otorgan un nuevo valor a la luz y a los cambios atmosféricos. El Realismo e Impresionismo ahondan en su efecto visual y táctil, dando a conocer el paisajismo francés. Luz y color desplazan a la forma con Monet. En el xx el paisaje se viste de conceptualidad o bien de ensoñacióncon Dalí
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