OCCIDENTE MIRA AL GRAN PINTOR CHINO ZHANG DAQIAN (1899-1983)

Véanse las Técnicas de pintura china 

Leer más en El pintor chino que noqueó a Picasso EL PAIS 25/2/2012

Zhang Daqian (Neijiang, Sichuan, 10 de mayo de 1899 - Taipei Taiwan, 2 de abril de 1983),

Sobre la pintura china Xie Yi (Xie significa "escribir" y Yi "significado") ya indicó Zhang Daqian que es el arte de sacar el espíritu de los seres. Su evidente espontaneidad entra en comunión con el Impresionismo, pero sólo una buena obra sale del interior del artista después de una larga experiencia

 Uno de los más cotizados y prodigiosos chinos artistas del siglo XX. Originalmente conocido como Guohua (pintor tradicionalista), Zhang está considerado como uno de los talentos que han forjado la plástica pictórica del siglo XX

                                                                      

Nacido en una familia de artistas en China, ésta le animó a seguir la senda de la pintura y la caligrafía y en 1917 marchó a Japón con su hermano mayor para aprender técnicas de color. Estudió técnicas sobre el teñido de textiles, en Kyoto y volvió a Shangai para trabajar con dos famosos expertos en pintura y caligrafía de la época. Conoció allí a los grandes maestros clásicos de la tradición pictórica china, una de las pasiones de su vida, hasta el punto de que se hizo coleccionista de cientos de obras de las dinastías Tang a Quing. Asimismo se dedicó a copiarlos e hizo cuadros falsos imitando sus técnicas; sus primeras copias de Shitao engañaron incluso a los especialistas. Reprodujo flores de loto hasta la saciedad como las muestras que ofrecemos

    

 Salió de China a finales de los años 40 y recorrió medio mundo -Argentina, São Paulo y California- perfeccionando su estilo, antes de asentarse finalmente en Taipei (Taiwán). En la década de 1950 empieza a desarrollar un problema en la vista y se pone a trabajar en sus características “pinturas salpicadas”,. Esta técnica le convierte en un pintor moderno en comunión con las formas de los pintores impresionistas franceses y próximas al Expresionismo Abstracto de Jackson Pollock. Sin embargo son obras únicas llenas de colores misteriosos y contornos ambiguos, cuya fuente de inspiración se hallaba -según sus propias palabras- en el maestro clásico Wang Mo. Excepcional y prodigioso fue su virtuosismo en el medio de la tinta china y el color. Su producción abarcó una amplia gama, desde las mencionadas reminiscencias de los maestros antiguos hasta las innovaciones de sus últimas obras que conectan con el lenguaje del arte abstracto occidenta,l donde el objeto se diluye entre la atmósfera del espectador y el propio soporte. Zhang mostró una atención escrupulosa con los materiales que utilizaba. Estudió el papel, tinta, pinceles, pigmentos, los sellos y la propia pasta de sello. Trazaba siempre una breve inscripción en sus pinturas; a veces tenía también una posdata que describía el tipo de papel, la edad y el origen de la tinta, o la procedencia de los pigmentos que había utilizado

Autumn leaves and bird

  

En 1956 visitó a Pablo Picasso en Antibes (Francia). Este lo reconoció como el mejor pintor de Oriente e intercambiaron cuadros. Fue vista como la cumbre máxima entre los maestros más prominentes del mundo oriental y el arte occidental.

Las famosas falsificaciones de Zhang son difíciles de detectar por su capacidad para imitar a los grandes maestros chinos y han sido adquiridas como pinturas originales en varios museos de arte; los más importantes de los Estados Unidos, incluyendo el Museo de Bellas Artes de Boston

Early snow

Se le compara a veces con Jackson Pollock por las “pinturas salpicadas”, incluso influidas por el Expresionismo Abstracto americano. Pero basta observar sus obras con atención. O mirar uno de sus retratos más reproducidos, donde se le ve como a un bello anciano de larga barba blanca, sosteniendo en la mano, mientras dibuja absorto, el pincel, instrumento esencial para la pintura y la caligrafía. Entonces se comprende que antes que expresionista Zhang Daqian (1899-1983) es un pintor tradicional chino, uno de los más sobresalientes y admirados en su país.

WU GUANGZHONG: PADRE DE LA PINTURA MODERNA CHINA

Wu Guanzhong (1919-2010) se erige como uno de los 

artistas más importantes de la China del siglo XX. Nacido en la provincia de Jiangsu, Wu estudió arte en la Academia Nacional de Arte de Hangzhou (hoy Academia China de Arte) y desde 1947, en París, en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Regresó a China después de tres años y dio clases en la Academia Central de Bellas Artes de Beijing. Sus obras fueron condenadas antes y durante la Revolución Cultural (1966-1976) porque sus pinturas al óleo no se ajustaba a los intereses políticos de la época.  Como le pasó a otros muchos intelectuales de su época, fue perseguido durante ese periodo de terror y violencia lanzado por Mao para refrescar el espíritu revolucionario y purgar a sus rivales políticos. En 1972 fue enviado a trabajar al campo y solo se le permitió pintar los días de fiesta 

A pesar de ello continuó pintando y sus obras llegaron a ser célebres dentro y fuera de China.  Wu Guanzhong creó obras que encarnan muchos de los grandes cambios y tensiones en el siglo XX  chino de sensibilización con preguntas sobre el individualismo, el formalismo, y la relación entre el modernismo y las tradiciones culturales.

Guilin

Supo fusionar la técnica de la tinta china con los métodos occidentales, en especial en sus óleos en blanco y negro, lo que le granjeó un lugar entre los pintores de su generación y le situaría como modelo de inspiración para muchos artistas de su país. En 1992, cuando tenía 73 años, se convirtió en el primer pintor chino vivo en mostrar sus cuadros en el Museo Británico de Londres. También fue creador de obras que son fundamentalmente diferentes de la tradición, sobre todo en su uso de colores brillantes en dibujos de la naturaleza que Wu observó durante sus viajes a través de China (bocetos y pinturas de la década de 1970 a 2000 que trazan su constante reflexión sobre la tradición y la experimentación).

 En su último período paisajístico la pintura de Wu se hizo más y más abstracta. La mayoría de estas obras son de después de 1990 y muestra la intención de representar los estados del ser, emociones y conceptos sobre la representación más realista. A este respecto, ha dicho: "Quiero expresar las transformaciones en el espacio y el tiempo que se producen en mi mente. Las muchas formas que veo con mis ojos inspirar las transformaciones impredecibles que aún no he visto ".

East and West

FUENTES: Exposición 2012 en Asia Society Museum New York  Leer más
EL PAIS 3/8/2010 Leer más

Él mismo manifestaba en sus escritos y anotaciones sobre sus cuadros

 "La relación entre la apariencia y la no apariencia-de hecho es la misma que la relación entre el concreto y abstracto. Dentro está la cuestión de la armonía o el conflicto entre lo abstracto y lo concreto....."Los elementos fundamentales de la belleza formal comprenden la forma, el color y el ritmo. Pintura al óleo y tinta son dos hojas de un mismo par de tijeras para cortar el patrón de un nuevo traje  para la modernización de la pintura china:., en mi opinión se trata de dos lados de un mismo rostro ".

"Pincel y tinta es mal interpretado como la única opción para la vida y la trayectoria futura de la pintura china, y las normas de la pintura de pincel y tinta se siguen utilizando para juzgar si una obra es buena o mala. Pincel y tinta es una simple técnica de pinceladas y la técnica es sólo un medio que sirve al artista en la expresión de sus emociones ".

Cascadas

El LEONARDO "PERDIDO"

A inicios del siglo XVI, dirigentes de Florencia encargaron a Leonardo, entonces en el momento álgido de su carrera, pintar un enorme fresco que celebrara la victoria de la República de Florencia sobre los milaneses en una batalla en las llanuras de Anghiari que tuvo lugar el 29 de junio de 1440.
    Leonardo, que calificaba la guerra como "la locura más bestial", dibujó un grupo de caballos y jinetes combatiendo con fiereza. Durante 500 años se le llamó el fresco de La batalla de Anghiari
    Abandonó el proyecto un año después de empezar, probablemente porque una técnica experimental para los frescos no tuvo éxito. Pero parte de sus estudios preparatorios se han conservado, además de las copias de otros artistas del fresco original.
    Todos los restos del original se perdieron más de 50 años después cuando Giorgio Vasari renovó la gran Sala dei Cinquecento en el florentino Palazzo Vecchio y se le ordenó pintar otro fresco, La batalla de Marciano, para cubrir las paredes de mayor altura.
    Algunos creen que Vasari no soportaba destruir una obra de Leonardo, por lo que construyó una nueva pared con un pequeño espacio de aire para preservar lo que quedaba de la obra de Da Vinci

 Rubens copia de La batalla de Anghiari
Leer más en   Wikipedia y en EL PAIS 12/3/2012