EL BOSCO Y LA PINTURA ONÍRICA

  V Centenario del artista de Hertogenbosch en El Prado  pincha aquí
Un paseo por El Bosco en el Museo del Prado  pincha aquí
 El mundo que pintó El Bosco  pincha aquí
 La ciudad de El Bosco en el siglo XVI pincha aquí 

La mesa de los 7 pecados capitales  pincha aquí

LOS GRANDES PINTORES DE MARINAS: Aivazovski

Willem van Velde II (Leiden, 1633-Londres,1707). 
Pintor barroco holandés de ascendencia flamenca, que se especializó como su padre en la pintura de marinas. Destacó por la realización de atmos­féricas marinas cargadas en sus composiciones más tempranas de una serena calma bañada de luz, para pasar a reflejar la vida dura en el mar cuando los hombres son presa fácil de estremecedoras tormentas que juegan con las naves. Buscó la calidad colorista y plástica en las escenas marinas, cuya vistosidad residía en los atrevidos contrastes lumínicos de los barcos. Véase arriba Barcos pescando en un mar de calma 

Es indudable que  el británico William Turner (1775-1851) se inspiró en sus contrastes de luz para algunas de sus producciones. Veamos un ejemplo

W.Velde.   Barcos ingleses en una tormenta

Cuando Turner pinta en 1842 Tormenta de nieve sobre un barco de vapor en la bocana de Harbour, ya había visto la obra de Velde quien fue prolífico en su etapa de madurez representando galernas amenazantes sobre travesías de naves y hombres.

Turner 1842

 En ambos lienzos, ese cielo iluminado por un fogonazo atmosférico, es un elemento que centra la composición y le otorga mayor dramatismo: barcos luchando contra viento y marea por llegar a tierra firme, a casa.

W.Velde

El alemán Gaspar Friedrich (1774-1840)  En  1820 el pintor romántico alemán recibió en su estudio la visita del futuro Zar de Rusia, el Gran Duque Nicolás. Era el comienzo de un patronazgo que había de verse reflejado en la compra de numerosos cuadros. La futura Zarina, Alexandra Feodorova, encargó al pintor un lienzo que exaltara la belleza nórdica en toda su aterradora belleza, En ese invierno de 1820 a 1821, el frío fue tan intenso que el río Elba, a su paso por Dresde, se heló. En enero la capa se rompió, produciendo un espectacular amontonamiento de placas que fascinaron al artista. Por otra parte, un viaje científico que tuvo lugar de 1819 a 1820, buscando un paso entre Groenlandia y Canadá para salir al Pacífico, produjo que dos barcos tuvieran que sortear varios peligros, entre ellos, que el navío "Griper" quedara atrapado entre las masas de hielo groenlandesas.

Mar de hielo

En 1834, David d'Angers, escultor francés, opinó que Friedrich había "descubierto la tragedia del paisaje". Por ello, la intención simbólica del supuesto naufragio del Griper  ha sido referida como alegoría política y ha sido comparado con La balsa de Medusa (1819) de Géricault. Si en Francia esta tragedia humana se percibe como un drama simbólico de la libertad y la esperanza, en Alemania, ante la Restauración de 1815, este cuadro de Friedrich revela unos hechos irreversibles, sin esperanza de salvación: una visión alemana del mundo y la vida, aludiendo al tema clásico de la "navigatio vitae", es decir, el viaje de la vida, que termina, de forma inevitable, en la muerte. Es, asimismo esta obra, el símbolo de la vanidad humana, de la inutilidad de sus esfuerzos. Leer más

 Ivan  Aivazovski (1817-1900) es el más grande pintor ruso de marinas y nos ha dejado una vasta producción de más de 6.000 obras. Nació en el seno de la familia de un comerciante de origen armenio en la ciudad de Feodosia (Crimea). Pasó su infancia en la pobreza. Con la ayuda de personas que captaban jóvenes con talento, entró en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo, donde se inició en la pintura de paisaje, interesándose desde entonces por el paisajismo marino. Lograría la medalla de oro de la Academia, además de convertirse en profesor de la misma. A mediados del siglo XIX era un artista reconocido. Hoy en día es el más cotizado pintor ruso y sus cuadros superan en algunos casos varios millones de euros.

El Bülow 1889 

Es maestro en melodramáticas representaciones de mares. Muchos de sus últmos trabajos muestran la angustia y el dolor de loshombres perdidos en el mar, con un cielo suave y una esperanza burlona detras de las nubes. Su tecnica artística se basó en la habilidosa reproducción del brillo del agua a contra luz, ya sea con luna llena, al amanecer, o representando barcos en llamas. Muchos de sus cuadros muestran su gran destreza para llenar el cielo de luz, para pintar la difusa luz de la luna a través de la niebla, o el brillo anaranjado del sol entre las nubes.

La novena ola 1850

La novena ola (Museo del Hermitage) es su obra más conocida y la más imponente por sus grandes dimensiones. Ha sido calificada por expertos patrióticos como "la pintura más bella de Rusia". Aivazovsky logra una perfección técnica inusual y absoluta, presentando a unos desafortunados náufragos que intentan sobrevivir como en La balsa de La Medusa de Géricault, a las despiadadas embestidas del océano.
El centro de la composición, no obstante, es una mística, representación difusa del sol, que ilumina la escena con una extraña y onírica gama de tonos rosados y verdosos Este tipo de gran formato será el que prevalezca en su quehacer pictórico para captar toda la grandiosidad y fuerza de la naturaleza en su elemento acuático.

Océano 1896

Reflejo de luna en el mar 1874

    Precisamente este asunto fue una constante en su visión del mar en relación con el hombre: barcos o naúfragos luchando en medio de la adversidad.  De los cientos de obras que elaboró, la mayoría siguen en Rusia (Museo de L´Hermitage). Muchos de sus últmos trabajos muestran la angustia y el dolor de los soldados en batalla o perdidos en el mar, con un cielo suave y una esperanza burlona detras de las nubes. Su tecnica artistica se basó en la habilidad para reproducir con realismo y a contraluz, el brillo del agua. También su estilo muestra su gran destreza para llenar el cielo de una luz lunar, difusa a través de la niebla o el brillo anaranjado del sol entre las nubes.

Véase otra galería de pinturas de este maestro- Pincha aquí

ARTE PREHISTÓRICO

 

Adh 1 eso la prehistoria de Aula de Historia

Pintura rupestre y Megalitismo  pincha aquí
 
 

  FUENTE: Tema 2 arte de la prehistoria de gesusma

Pintores de la ESCUELA DEL RÍO HUDSON

El siglo XIX americano, inaugura su gran periodo artístico con la sugestiva Escuela del Río Hudson. Sus pintores hicieron del paisaje el auténtico protagonista del cuadro. Mucho se ha hablado de la influencia de los maestros paisajistas barrocos (el holandés Hobbema o el franco-italiano Claudio de Lorena) pero más importante es la influencia de los grandes escritores y pensadores americanos de la época - Ralph Waldo Emerson o Henry David Thoreau- con sus escritos donde proclaman la independencia cultural de los Estados Unidos con respecto a Europa. Unos y otros desearán -consciente o inconscientemente- encontrar en las grandiosas y monumentales escenas de la Naturaleza la representación ideal de la joven y nueva  Nación así como la imagen de la Paz duradera tras la batalla.

En relación a la influencia que los pintores de la Escuela del Río Hudson pudieron ejercer sobre el impresionismo francés, no es tan sencillo de demostrar aunque algunos, como Winslow Homer, se acercan al impresionismo incluso antes que Monet o Renoir lo hagan. Además, el paisajismo americano conlleva unas connotaciones políticas e incluso espirituales muy complejas que lo alejan del paisajismo francés. Éste es un asunto trivial, mientras que el paisajismo americano reivindica la naturaleza en estado puro, virgen como la nueva nación nortemericana, donde todo "está políticamente por hacer" y se ofrece como una nueva primavera de los pueblos, sin los  lastres legales, los abusos politicos o las injusticias del Viejo Continente. Un punto principal para conseguir esta unidad nacional pasaba por conseguir una sociedad, una cultura propia y nada mejor que echar una mirada histórica sobre los pobladores y escenarios del nuevo país.

El estilo de la escuela del río Hudson se caracteriza por pinturas cuidadosamente detalladas con iluminación romántica, casi brillante, a veces mal llamada Luminismo.

LOS CUATRO PROTAGONISTAS

Thomas Cole (1801-1858) 

conocido como el fundador de la Escuela, emigró con su familia desde Inglaterra a América siendo muy joven (17 años). Cole descubre la belleza del río Hudson en 1825, al llegar a Nueva York, y comienza a crear sus primeros bocetos al aire libre. Aquí pinta algunas de sus obras más famosas, como su serie The falls of Kaaterskill (1826) de las que ofrecemos dos lienzos (arriba y abajo).  Su gran amor por el paisaje americano se desarrolla en realidad cuando regresa del Viejo Continente (Italia) donde ha percibido un paisaje frío y desolado. 

Fotografía del entorno paisajístico que tanto admiró Thomas Cole. 

Hogar en el bosque (1847) es otra de sus obras más conocidas. Cole ejecuta este paisaje el año anterior a su desaparición. Muchos otros pintores posteriores imitarán esta perfecta composición porque inspira calma, paz y  los colores son juiciosamente seleccionados (contrastes entre fríos y calientes). En primer plano, un pescador regresa a la casa. La escena no es banal sino que evoca la felicidad de la familia. La casa, con la falda del bosque, se encuentra en la orilla de un lago. Los elementos del paisaje, árboles, acantilados, montañas, nubes, rodean y protegen esta casa-hogar. El paisaje es imponente. La luz de bajo ángulo procede de un sol poniente que ilumina las aguas del lago, el barco y sobre todo la casa, donde destacan la familia y los niños. El espectador se siente inmediatamente atraído por la casa y por el lago pues ambos se sitúan en un punto de vista relativamente bajo.
El cielo y el agua ocupan el 50% del espacio pictórico. La naturaleza, la otra mitad, mediante una diagonal ascendente.Es importante observar varios detalles como la mujer, los hijos y la abuela (tres generaciones) que esperan al pescador que regresa con algo para comer. Estos troncos rotos en el primer plano son los restos de una tala en curso. Le dan profundidad de campo a la pintura. Gracias a las proporciones de los hombres y los animales, el espectador se da cuenta de la inmensidad del paisaje.
Para ver las partes y análisis de este cuadro, o los animales  pincha aquí y utiliza el zoom


Al final de su vida se establece en los Catskills, donde pinta la serie The voyage of the life (Nacimiento, infancia, juventud, madurez y vejez).

The voyage of the life (Manhood)

Reproducimos  El viaje de la vida (La Madurez) aunque para toda la obra pictórica de Cole tienes otros enlaces

 pincha aquí
  pincha aquí


Albert Bierstadt (1830-1902) emigró siendo un niño de corta edad, con su familia alemana a New Bedford (Massachusetts). En 1853 volvió a Düsseldorf para estudiar en su academia y viajaría por Alemania, Italia y Suiza. Es uno de los primeros pintores en representar la grandiosidad del Oeste Americano, destacando sus vistas del Parque Yosemite, el valle del río Kern o las White Mountains. Considerado como el pintor épico del Gran Oeste americano
Debajo, vistas de Sierra Nevada en California

Ruta de Oregón 1863

Bierstadt se enroló desde 1859 en una expedición estatal que deseaba abrir una nueva ruta hacia el Pacífico. Nadie como él pintó las majestuosas Rocosas, "los Alpes americanos". Formó parte de otras rutas en la expansión hacia el Oeste y conocío Yellowstone y Yosemite. Retrató la aventura de los colonos y al mismo tiempo realizó fotografías de la vida de los indios de la pradera americana.  

En este sentido, sus cuadros se convierten en un periodismo de aventura geográfica en primera línea. Supo captar el lado salvaje y virgen de los grandes paisajes de la nación norteamericana (Lago Tahoe, Bahía de Hudson, Las Montañas Rocosas..) tan importantes para las bases del proyecto patriótico y nacionalista del siglo XIX americano.    

Yosemite

Lander´s Peak

Los últimos búfalos 1888

Chimney Rock y campamento Sioux en Foreground 1860

      

Mostramos ejemplos de la serie lumínica sobre El valle Yosemite (debajo a la derecha) así como otra obra de la etapa Ruta o Camino a Oregón.Las grandes dimensiones de sus lienzos paisajísticos, su verosimilitud, es una característica peculiar de su quehacer artístico. Tomaba apuntes del natural y precisamente ésto, le separa de otros paisajistas americanos. La razón de estas majestuosas panorámicas estriba en la oportunidad que tuvo Bierstadt de unirse a un equipo de topógrafos estatales que le llevaron, como dijimos anteriormente, por nuevos territorios inexplorados y grandiosos que ya estaban formando parte de los nacientes Estados Unidos de América en los mapas cartográficos y en el trazado del ferrocarril a San Francisco.

En los años ochenta, recorrería altas latitudes, llevando al lienzo  bellos parajes de sus exploracionesremotas. Hablamos de Yellowstone en 1881 y de Las Rocosas canadienses (h.1889). Sin embargo, al final de su vida, su pintura cayó en el olvido por su teatralidad. Llegaban los impresionistas americanos, más novedosos y modernos para la clientela americana

Puesta de sol en Yosemite
Ruta de Oregón

Ofrecemos toda la galería pictórica de Bierstadt  pincha aquí

Asher Brown Durand (1796-1886) se introduce en el paisaje tras conocer las obras de Thomas Cole. Más romántico y menos fiel a la realidad que Cole, sus obras tienen influencias de maestros como Hobbema o Claudio de Lorena. Es creador de obras tan célebres como El hayedo (The beeches 1845) con evidentes reminiscencias de Claudio de Lorena en el manejo de la luz (foto inferior) y su famoso lienzo Kindred Spirits (Espíritus afines) 

 

Observa la pintura superior (Espíritus afines). Hay dos hombres en lo alto de unas rocas, contemplando un fantástico valle fluvial salpicado de rocas, arbustos y saltos de agua. En primer plano, un majestuoso árbol abraza la escena, como dando cobijo a los dos hombres que dominan el paisaje. Al fondo, dos elementos claramente simbólicos -la cascada y el águila- remarcan una vertical imaginaria que divide y organiza la composición. Todo está en paz, todo es perfecto dentro de la grandiosidad de la Naturaleza. La pintura descrita se ha convertido para muchos, en la obra emblemática de la Escuela del Río Hudson.

Above the clouds and sunrise. 1849

Frederic Edwin Church (1826-1900) es discípulo y admirador de Thomas Cole, a quien dedica muchas de sus obras. Church representa la culminación de la Escuela del río Hudson: posee el amor por el paisaje de Cole, el lirismo romántico de Durand y la grandilocuencia de Bierstadt, siendo más valiente y técnicamente más dotado que cualquiera de ellos. Sin duda es de uno de los mejores paisajistas de todos los tiempos, tal vez sólo superado por Turner y algunos impresionistas y postimpresionistas de primera linea como Monet o Cézanne. Poco a poco el paisaje americano se le queda corto a Church, y pinta obras maestras exóticas de Sudamérica (Cotopaxi, Chimborazo) Europa o Jordania. El onírico Above the clouds at sunrise (1849) es una de sus obras más conocidas.

Aurora Borealis 1865

En su viaje por regiones septentrionales de América, F.E. Church amó la belleza de los amenazantes icebergs, flotando sobre las masas marinas (El iceberg. Pittsburg, 1891)

Otro cuadro famoso es su Aurora borealis (1865) que destaca por su composición cromática de las altas latitudes canadienses: la atmósfera polar se viste de las tonalidades que le proporciona el fenómeno  de las moléculas de gas en interacción con el viento solar.  Pincha aquí e interactúa sobre la imagen.  

La última obra que incluimos en este repertorio es  Río de luz. Church difiere de su maestro Cole, en su tratamiento científico de la naturaleza. Estudiaba los efectos lumínicos con precisión fotográfica. Se puede analizar el cuadro desde el punto de vista de composición, color, división, líneas, detalles, etc  pincha aquí.

Para otras obras de Church pincha aquí

En una segunda fila podemos situar a otros maestros como Sandford Robinson Gifford (1823-1880), John Frederick Kensett (1816-1872), gran marinista y retratista del Monte Washington, William Trost Richards (1833-1905), Worthington Whittredge (1820-1910),que viajó con Bierstadt a la Academia de Düsseldorff, Jasper Francis Cropsey (1823-1900) o al también pintor de paisajes exóticos Martin Jonson Heade (1819-1904).

CONTEXTO HISTÓRICO DE ESTOS PINTORES: SOCIEDAD EN LA AMÉRICA DEL XIX

La acotación temporal abarcaría desde la década de 1830 hasta el cambio de siglo. Siendo más concretos, podemos hablar del periodo 1840-1880, en pleno siglo XIX americano. Los Estados Unidos son aún una nación joven, en pleno desarrollo pues los futuros estado del Oeste americano no se habían consolidado. El país sufre entre 1861 y 1865 una Guerra Civil -la Guerra de la Secesión- que pone en peligro su unidad y las bases mismas de su existencia. Escritores como Emerson, Thoreau o Walt Whitman hicieron especial hincapié en el anhelo de independizar la cultura norteamericana, lo que traducido a la Escuela del Río Hudson significa elegir siempre el paisaje propio americano. Tampoco se debe obviar  la vital importancia que la religión tenía en la sociedad y el Arte americano del XIX-XX  

NATURALEZA COMO OBRA DIVINA / EL MAGNETISMO DE LO SALVAJE 

La escuela del río Hudson considera que "el auténtico campo del Arte del paisaje es la obra de Dios en la Creación, independiente de la mano del hombre"(paisaje artificial europeo)

Asher Brown Durand dice: “La belleza original nunca será tan bella como la inducida"

Los grandes paisajistas del XIX americano, ven en la grandiosidad de la naturaleza la mano inconfundible de la divinidad.

El magnetismo de lo salvaje, es la iconografía de todos los lienzos de esta Escuela. "La vida consiste en lo salvaje. Lo más vivo es lo salvaje. Aquello que todavía no ha sido sometido por el hombre, aquello cuya presencia nos renueva" (Henry David Thoreau, Walking, 1862)

Bierstadt. Lago Tahoe.

El recurso de representar la naturaleza grandiosamente virgen, no es creación de la Escuela del río Hudson. Puestos a buscar un origen, debíamos encontrarlo en el temprano romanticismo europeo, donde pintores como el alemán Caspar David Friedrich emplearon el sobrecogedor contraste entre la inmensidad de la naturaleza y la insignificancia del ser humano como individuo ( El monje frente al mar, El coracero en el bosque.). Pero en el caso americano se añadía el hecho de que gran parte de ese espacio natural estaba en aquella época todavía inexplorado. De hecho, la casi totalidad de lo que hoy es Canadá estaba cubierto de millones de metros cuadrados de bosques de coníferas en los que el hombre blanco todavía no tenía más información que las terribles leyendas indias sobre los espíritus que habitaban estas vastas tierras, como sugestivamente narra Algernon Balckwood en "El Mendigo" y recoge Bierstadt en su Lago Tahoe (ver imagen superior). 

El habitante original de estas "tierras salvajes" era -por supuesto- el indio americano. En palabras del propio Thoreau, "los indios. vivían libres y sin obligaciones en la naturaleza. Son sus habitantes, no sus huéspedes, y poseen su gracia y sencillez. Pero el hombre civilizado tiene los hábitos en su casa. Y su casa es su prisión". Así pues, el modo de vida del indio americano, viviendo en armonía con el entorno natural, se convertirá en tema recurrente para los paisajistas americanos, especialmente Albert Bierstadt o Ralph Albert Blakelock. Pero incluso en pinturas de esta temática, el ser humano, el indio americano, no parece el motivo principal de la composición, sino como un elemento más dentro de la grandiosidad de la naturaleza circundante.

El bellísimo valle fluvial del Río Hudson no fue el único paisaje natural protagonista en los pintores de la Escuela. Numerosos pintores de la segunda generación se dedicaron con éxito a la representación de marinas, retratando magistralmente las costas de Connecticut o New Hampshire. Destacamos a marinistas tan importantes como Fitz Hugh Lane o el propio John F. Kensett. En las marinas de Fitz Hugh Lane (Paisaje de Gloucester arriba) las luces se diluyen, los reflejos marinos tienen la sutileza del nácar;  el mar en calma armoniza con el faenar de sus marineros. En definitiva, un modelo pictórico para el reposo del espíritu (ver más cuadros) 

Mar en calma en Halfway Rock (derecha)

 Pero la verdadera Meca de este paisajismo, allí donde el paisaje americano se exhibía en su máximo esplendor, era el Oeste americano. La expansión de los colonos hacia el Pacífico mostró al mundo, de la  mano de Albert Bierstadt. Herman Herzog o Thomas Hill, la belleza de aquellos efímeros territorios vírgenes.

FUENTES:
Elaboración propia
http://www.painting-analysis.com/
http://www.theartwolf.com/hudson_river_school_es.htm

GEORGE DE LA TOUR: LA LUZ INTERIOR

La miseria y lo paupérrimo en sus cuadros  pincha aquí
Pintor de la realidad en la Francia del siglo XVII   pincha aquí

LA CREACIÓN DE ADÁN

EL CALEIDOSCOPIO DE LA CATEDRAL DE PALMA DE MALLORCA

Otro ejemplo de arquitectura orientada hacia los solsticios o equinoccios
https://es.noticias.yahoo.com/blogs/arte-secreto/el-asombroso-caleidoscopio-la-catedral-palma-mallorca-101728453.html

STONEHENGE II DESCUBIERTO EN 2015

El mayor monumento prehistórico, intacto y con una antiguedad superior a 4.500 años, está bajo un metro de tierra, a 3 km de Stonehenge  y bajo las  Murallas Durrington en Wiltshire  El georádar ha localizado unas 90 piedras de 4,5 m de altura que hacen del sitio un lugar mucho más grande que Stonehenge

Imagen ofrecida por la Asociación Británica de Ciencias que muestra la posición de los monolitos de las Murallas Durrington, cerca de Stonehenge.
El sitio se considera un lugar para la arqueología de asteroides, dada la especial ubicación de las piedras. Todas en círculo alrededor de una depresión natural de suelo acentuando así el borde natural de la misma. Ver video , mapas y otras imágenes en  The Guardian (pincha aquí)
FUENTE: Yahoo

CLÁSICOS DEL ARTE EN TECNOLOGÍA DIGITAL

 Rino Stefano Tagliaferro nos ofrece este hermoso trabajo de animación sobre pinturas famosas de la historia del Arte: BELLEZA
 


Luca Agnani   nos lleva a  recordar la melancolía con LA SOMBRA DE VAN GOGH en el 125 aniversario de su muerte


También son excepcionales su trabajos de Architectural Mapping 3D (Agnani Studio):
PIAZZA UNITÁ d'ITALIA (Trieste)


DUOMO DI CATANIA OCATEDRAL DE SANTA AGUEDA (Sicilia) Digital lighting, 3d & Visual Mapping

APUNTES DE ARTE por Marisol Cerezo San Gil

Todo lo que he publicado en Sribd lo puedes ver aquí

LOS PUENTES MÁS BONITOS DE LA PINTURA ORIENTAL

Estos puentes protegen a los habitantes de estas zonas del viento y la lluvia; su construcción es realmente impresionante pues no se usa ningún tipo de clavo o remache en su construcción, en su lugar liman las piezas de madera para que encajen a la perfección. El puente Chengyang  es uno de los mejor conservados, fue construido hace 100 años y yace sobre el río Linxi. Su gran tamaño hace de él una auténtica obra de ingeniería, ya que sus 64 metros de largo se sostienen sobre tres grandes columnas de piedra sin más ayuda que la estabilidad lograda por el propio ingenio de los dong.

Dado que a los dong les gusta asentarse en zonas frescas y montañosas, cerca de los ríos, con el tiempo han llegado a ser grandes constructores de puentes. Una habilidad que han convertido en un auténtico arte. La mayor curiosidad de estos puentes es que para su construcción los dong no emplean un solo clavo. Tan sólo ensartan la madera como si de un gran rompecabezas se tratase, y aún así el puente resiste, como su nombre indica, las inclemencias meteorológicas durante siglos.
 Los puentes más famosos en China
La arquitectura de puentes en la dinastía Song

EL PODER DEL SOL EN LAS ARQUITECTURAS CÓSMICAS

La explanada de los templos mayas de Chichén Itzá es un reconocido centro turísticoco por ofrecer su espectáculo del sol iluminando la serpiente emplumada Kukulcán en los equinoccios estacionales. Se llama La Gran bajada de Kukulcán.En el año 2008  amaneció nublado; pero el clamor a los dioses dio sus frutos (impresionante). Para comprender el emplazamiento del templo con respecto a la trayectoria solar, véase esta simulación virtual


Otro fenómeno lumínico del equinoccio de primavera nos lo ofrece la zona arqueológica de Dzibilchaltún, Yucatán (a 14 kilómetros de la Ciudad de Mérida) . Se aprecia el avance del amanecer hasta culminar cuando el sol atraviesa por el centro del Templo de las Siete Muñecas; emocionante disposición arquitectónica en armonía con el cosmos dentro del legado de los mayas. Nos hace reflexionar acerca de un ciclo nuevo que se renueva cada año.

En el Románico europeo, no son pocos los edificios religiosos que se construyeron orientando su cabecera sagrada hacia la salida del sol (Jesucristo es la Luz del Mundo). Pero la iglesia italiana de San Leonardo en Siponto (siglo XII) dio un paso más en la concepción espiritual de su arquitectura. Ofrece el baile del sol durante el soslsticio de verano en la cubierta de la nave principal, reflejándose la roseta de piedra en el propio suelo.


 
El científico Carl Sagan, en Cosmos ya nos indicó que los cielos son una metáfora sobre la etenidad. La salida del sol tras un eclipse anunciaba el deseo de eternidad (la luz vence a las tinieblas) y así lo ha visto el hombre levantando construcciones cósmicas para celebrar y venerar los cambios en el cielo de los cuales dependía su propia existencia como los templos hinduistas de Angkor Wat (Camboya) o los solsticios que se pueden admirar en Stonehenge, o incluso en la camara funeraria de Abu Simbel. Véase su interpretación de esta relación hombre-cosmos

NACIDOS BAJO EL SIGNO DE SATURNO: ARTISTAS LOCOS

Interesante libro de Rudolf Wittkower en el que recoge todo un piélago de artistas víctimas de la melancolía, de la locura, de reyertas del suicidio propio o del desprecio social: Borromini, Van Gogh
Leer por ejemplo estas síntesis:
La locura creativa.  Pincha aquí
La locura en los artistas

PASEO INTERACTIVO POR LAS ARQUITECTURAS MÁS BELLAS DEL MUNDOI

A.- CHINA Serie de enlaces para un recorrido virtual por sus enclaves históricos

La Ciudad Prohibida (The Forbidden City)



Virtual Forbidden City by IBM


The Forbidden City Map  (panorámica a gran escala)


Recorrido interactivo


Dentro de La Ciudad Prohibida


El reino de las concubinas dentro de la Ciudad Prohibida


National Gographic en La Ciudad Prohibida








Vídeo sobre El reino de las concubinas (You Tube)
 

El templo del Cielo (The Temple of Heaven)  : Recorrido Virtual   


La Gran Muralla (The Great Wall: Recorrido Virtual

B.- MOSCÚ recorrido virtual por el Moscú histórico:   La Plaza Roja  (The Red Square)
C.- PARÍS recorrido virtual por el Sena en París: Île de Saint Louis
D.- TURQUÍA recorrido virtual por Estambul : la explanada de las mezquitas
E.- ROMA Un recorrido virtual por la Ciudad del Vaticano

ATRAVESANDO EL ESPEJO IMPRESIONISTA DE MONET

El Impresionismo sin Monet no sería lo mismo. Él hizo vibrar la luz sobre los lienzos y al final de su vida diluyó las formas en estanques acuáticos siendo un referente de La Abstracción mediante sus famosos paneles de nenúfares.

En el aniversario de su centenario ved este magnífico Corpus sobre su factura  Utiliza el ratón para mover los lienzos y disfruta de la pintura hecha sensibilidad artística.

101 FOTOGRAFIAS SOBRE JAPÓN DESDE EL SIGLO XIX

A raiz de la Revolución Meiji, Japón se abría a Occidente y abandonaba su medievalismo en aras de una modernidad.
Su vieja estampa cultural y ya caduca queda reflejada en estas imágnes: 101 fotografías sobre el viejo Japón

LUCA GIORDANO Y EL VIRREY SANTISTEBAN

Natividad. Luca Giordano

El Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) ha finalizado la restauración de dos cuadros que actualmente forman parte de la colección de pinturas del Museo Nacional de Artes Decorativas  (Madrid) Dichos lienzos pertenecieron a la colección del ducado de Almazán que en un momento dado del siglo XIX heredó a través del ducado de Híjar, bienes pictóricos de la casa de Medinaceli. Se trata de La degollación de los inocentes y La Natividad, ambas de Luca Giordano ( Ver  FUENTE)
Éstos y otros cuadros formaron parte de la colección pictórica del IX conde de Santisteban que fue virrey en Nápoles a finales del siglo XVII. Durante su mandato por tierras italianas, D. Francisco de Benavides amasó más de 300 pincelos, entre los que tasadores famosos como Isidoro de Arredondo (1697) y Antonio Palomino (1716) hallaron 118 originales de "buena mano" y de ellos, 83 eran originales del pintor partenopeo. Gran parte de este legado Santisteban, iría a parar a la casa de Medinaceli en el siglo XVIII mediante los esponsales de su bisnieta Joaquina Benavides con el XIII duque de medinaceli en 1764.
La Fundación Medinaceli conserva actualmente obras de esta casa ducal que se convirtió en la mejor embajadora de sus pinceles dentro del ámbito del coleccionismo privado español. Se hallan en el Palacio Tavera y en la Casa de Pilatos. También el Museo de Artes Decorativas de Madrid conserva un par de lienzos

Natividad. Giordano. Palacio Tavera

Sobre los virreyes sucesores en Náoles y sobre la vida y costumbres de este Reino.Coleccion de documentos inéditos para la Historia de España  pincha aquí

Oración en el Huerto. Giordano.

FUENTES DE CONSULTA: http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=5733

Bendición de Jacob.  Giordano. Casa Pilatos
 

PANG TAISONG: beautifull scenaries from Guangxi

Este paisajista chino ha reflejado con gran belleza el alma de la naturaleza y las brumas de los grandes ríos del sur de China.
Como miembro de la Asociación de artistas de Guangzhou, goza actualmente de un gran prestigio internacional
 FUENTE: http://cuadernoderetazos.wordpress.com/pintura/pang-taisong/

LA ESTRELLA DE BELÉN EN EL ARTE

El fenómeno de la estrella de Navidad fue una  conjunción planetaria que en diferentes fechas se avistó desde el orbe oriental.  Fue el astrónomo Kepler en 1606 quien habló de la conjunción triple (se repitió tres veces), extraordinariamente rara, de los planetas Júpiter y Saturno en la constelación de Piscis (De Iesu Christi nostri servatoris vero anno natalitatis, Frankfurt). En el año 7 a.C. ocurrió el fenómeno y fue particularmente luminoso. Coincidió con el nacimiento de Jesucristo y con el censo de Augusto que está recogido en el Monumentum Ancyranum (Ancyra o Ancara) . La conjunción apareció el 12 de abril y se repitió tres veces, con puntos de culminación en mayo, octubre y diciembre.  En un planetario y en un ordenador (programa Skymap) se puede reproducir el fenómeno astronómico del año 7 a. C. Esto lo hizo R. Hennig en Düsseldorf durante los años 1933-1937.

12 de abril (año 7 a.C.): aparece la conjunción. Vista desde Mesopotamia.

29 de mayo (año 7 a.C.): culminación de la primera conjunción. Vista desde Mesopotamia.

3 de octubre (año 7 a.C.): segunda conjunción. Vista desde Mesopotamia.
4 de diciembre (año 7 a.C.): tercera conjunción. Vista desde Jerusalén.


Ver la simulación que estudió Kepler 
La estrella de los Magos (su sentido evangélico)
Ver la conjunción de Jupiter y Saturno ( estrella de Belén ) dirigiéndose hacia el sur (12  noviembre del año 7 a.C.).
¿Hubo una estrella en Belén?  (periódico EL MUNDO 20/12/2010)

mosaico bizantino de S.Apolinar (Rávena)

 

Fray Angélico

Jan Mostaert, primitivo flamenco